Janet Cardiff und George Bures Miller leben und arbeiten in British Columbia, Kanada. Das Künstler:innen-Duo ist international bekannt für ihre immersiven Multimedia-Klanginstallationen und ihre Audio/Video-Walks.
Sie haben u.a. im Museum für zeitgenössische Kunst in Monterrey, Mexiko (2019); Oude Kerk, Amsterdam (2018); 21st Century Museum, Kanazawa, Japan (2017); Fondation Louis Vuitton, Paris (2017); ARoS Aarhus Art Museum, Dänemark (2015); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015); Menil Collection, Houston (2015); 19. Biennale von Sydney (2014); Metropolitan Museum of Art, New York (2013); und Documenta 13, Kassel (2012). 2011 erhielten sie den Käthe-Kollwitz-Preis, und 2001 vertraten sie Kanada auf der 49. Biennale di Venezia.

FORT ist ein Künstlerinnenkollektiv, bestehend aus Alberta Niemann (*1982 in Bremen) und Jenny Kropp (*1978 in Frankfurt/Main). Zentraler Gegenstand ihres Werks sind alltägliche Objekte des privaten und öffentlichen Raums, die nachgebaut oder subtil verfremdet werden. Die Arbeiten bewegen sich dabei stets auf dem schmalen Grat zwischen dem Vertrauten und Unheimlichen, dem Ernsthaften und Humorvollen. Ganz bewusst spielt FORT mit Erinnerungs- und Sehnsuchtsbildern, in denen die Intimität des Bekannten ins Beklemmende oder Absurde transformiert wird. Die Künstlerinnen leben und arbeiten in Berlin. Sie hatten institutionelle Einzelausstellungen u.a. im MGK Siegen (2023), Kunstverein Ruhr (2020), Kunstverein in Hamburg (2018), Forum d’art contemporain, Luxembourg (2017), Kestnergesellschaft, Hannover (2015).

Jack Cheetham lebt und arbeitet als Künstler und Pädagoge in Glasgow, Schottland. Er schloss sein Studium 2014 an der Glasgow School of Art mit einem M.F.A. ab. Seine Praxis konzentriert sich seither auf die Arbeit mit Communities, das Unterrichten und das Angebot von Workshops – durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen lokalen Kunstinstitutionen wie dem Edinburgh Sculpture Workshop, Artlink, Glasgow Clyde College und Glasgow Sculpture Studios fördert er eine kollektive Praxis. Jüngste Einzel-/Gruppenausstellungen: Centre for Contemporary Art, Glasgow Schottland; cview, Gallery Celine, Glasgow Schottland (2020-2022); Centre for Contemporary Art, Glasgow Schottland (2021), Curfew Gallery, Edinburgh Schottland (2019); fffriedrich, Frankfurt am Main Deutschland (2018); Bloc Projects, Sheffield England; Glasgow International, Schottland.

Bianca Pedrina beobachtet urbane Räume und konzentriert sich auf scheinbar unbedeutende Dinge. Details, Spuren und Fragmente, die potenziell das große Ganze in sich tragen. Ihre eigene Interpretation von Architekturfotografie zielt darauf ab, diese zum Verkaufsargument gewordene verzerrte Darstellung von Architektur zu entmystifizieren und eine alternative Lesart zu bieten.
Pedrina studierte Bildende Kunst an der Hochschule der Künste in Bern bei Prof. Renate Buser und an der Städelschule in Frankfurt bei Prof. Judith Hopf. Sie wurde mit den Preisen der Cristina Spoerri Stiftung, der UBS Kulturstiftung und dem Kunstpreis der Stadt Riehen ausgezeichnet. Sie hatte Stipendien in Paris, Seoul und Glasgow, Shanghai und Taipei. Sie arbeitet in Basel und Wien.

Tim Etchells lebt als Künstler und Autor in Großbritannien. Seine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Performance, Bildender Kunst und Prosa. Etchells arbeitet in einer Vielzahl von Kontexten; hervorzuheben ist seine Rolle als Leiter der weltweit renommierten und ausgezeichneten Sheffielder Performance-Gruppe Forced Entertainment.
International in bedeutenden Institutionen vertreten, kollaborierte er u.a. mit Meg Stuart/Damaged Goods, Marino Formenti, Taus Mahakacheva, Vlatka Horvat, Ant Hampton, Aisha Orazbayeva und Elmgreen & Dragset. Seine Sammlung von Kurzgeschichten Endland wurde 2019 bei And Other Stories veröffentlicht. Monografien über seine Arbeit mit Forced Entertainment und über sein Werk an Neon-Installationen werden 2023 bei Spector Books in Deutschland veröffentlicht. Er wird von VITRINE (London und Basel) und Ebensperger (Berlin und Wien) vertreten.

Jacqueline Kiyomi Gork arbeitet seit 2002 an der Schnittstelle von Klang, Skulptur und Performance. Sie studierte Klangkunst, Fotografie und neue Genres am San Francisco Art Institute und erforschte die Geschichte der Kommunikationstechnologien, der Akustik und der Computermusik an der Stanford University, wo sie einen MFA erhielt.
Kiyomi Gork hat in der Empty Gallery in Hongkong, im GES-VAC in Moskau, im SFMOMA, in The Lab und Queens Nails Projects in San Francisco, in 356 Mission Rd, im Machine Project und im Hammer Museum in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm an Residencies in Skowhegan, EMPAC, Mills Collage und Schloss Solitude teil und erhielt mehrere Stipendien. Kiyomi Gork identifiziert sich als queere Frau (sie/ihr), deren Familie vor vier Generationen aus Okinawa (Ryukyu-Inseln), Japan und Osteuropa in die USA kam.

Johannes Moeller verfolgt in seinen künstlerischen Arbeiten einen konzeptuellen Ansatz, dem meist eine einfache künstlerische Geste zugrunde liegt. Seine spezifische Methode besteht darin, mit möglichst kleinen Eingriffen einen umso größeren gedanklichen Raum zu öffnen, der den gebauten Raum oder den institutionellen Kontext mit in das Werk einbezieht. Dabei nutzt er oft Spiele oder Modelle als Medium und bezieht den Betrachter in das Spiel mit ein, oder thematisiert die künstlerische Produktion und den Arbeitsprozess auf einer Meta-Ebene.

Shirin Sabahi ist eine in Berlin lebende Künstlerin. Ihre Projekte beschäftigen sich mit dem gebauten Raum, indem sie die materielle Produktion, die Kontextualisierung und die Deutung von Artefakten und Orten im Laufe der Zeit nachzeichnen. Ihren jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen und Vorführungen umfassen: Galleri Format, Malmö (2024); Neuer Berliner Kunstverein (2024); Klosterruine Berlin (2023); Kunstverein Hamburg (2023); Goya Curtain, Tokio (2023); Bergen Assembly (2022); V&A Museum, London (2021); KW Berlin (2021); Kunstmuseum Wolfsburg (2021); Kunstmuseum Stavanger (2021); Bétonsalon, Paris (2020); Broad Art Museum, Michigan (2020); Centro Botín, Santander (2019); Jameel Art Center, Dubai (2019) u.a.

Das Künstler-, Forscher- und Filmemacher:innen-Kollektiv und pseudo-marxistische Medienguerilla Total Refusal (Susanna Flock, Adrian Haim, Jona Kleinlein, Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf) interveniert in aktuelle Videospiele und schreibt Arbeiten über Games und Politik. In ihrer Arbeit recyceln sie die Bühnenbilder von Mainstream-Videospielen und schaffen politische Erzählungen in Form von Videos, Interventionen, Performances und Vorträgen. Ihre Filme und Arbeiten mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: u.a. Best Short Direction Award, Locarno Film Festival; Beste Kurzdoku, Diagonale Filmpreis; Förderpreis für Bildende Kunst des Landes Steiermark; Vimeo Staff Pick Award. Ihre Arbeiten wurden auf Filmfestivals wie dem Locarno Film Festival, der Berlinale, der Doc Fortnight im MOMA New York und der IDFA Amsterdam gezeigt und waren in verschiedenen Ausstellungen wie der Architekturbiennale Venedig 2021, dem HEK Basel und der Ars Electronica Linz zu sehen.

Maje Mellins Arbeiten nehmen meist ihren Anfang in der Kombination von Dingen. Aus ihren festgelegten Zusammenhängen herausgelöst, bilden sie untereinander neue Kontakte. Es entstehen Situationen, die dem co-konstituierenden Beziehungsgeflecht zwischen (menschlichen und nicht-menschlichen) Akteuren nachspüren. In ihnen entfalten sich verschiedene Aspekte des gemeinsamen Handelns, die Fragen von Macht, Identität und Autorschaft ausloten.

Genevieve Goffman lebt und arbeitet in New York City. Sie schloss 2020 ihr MFA-Studium an der Yale University ab. Für ihre fantastisch anmutenden Skulpturen greift sie auf einen umfangreichen Bestand an visuellen Symbolen aus Architektur, Internetästhetik und Fantasy-Romanen zurück und collagiert Geschichte und Fiktion. Goffman hatte Einzelausstellungen in der Hyacinth Gallery, New York (2022), der Money Gallery, St. Petersburg (2021) und der Alyssa Davis Gallery, New York  (2020). Goffmans Installation The View wurde 2023 im Museum für angewandte Kunst in Wien ausgestellt. Ihre Arbeiten wurden in der Canada Gallery, Thierry Goldberg Gallery, Fragment Gallery, Lubov und Foreign and Domestic in New York, EXILE in Wien, Österreich, Patara Gallery in Tiflis, Georgien, Workroom.Daipyat in Voronezh, Russland, und Harkawik in Los Angeles gezeigt.

Béla Feldberg lebt und arbeitet in Frankfurt a.M. 2022 schloss er sein Studium an der Städelschule als Meisterschüler von Tobias Rehberger und Cyprien Gaillard ab. Ausgangspunkt seiner Arbeit sind Konflikte im urbanen Raum. Er schließt in seine Beobachtungen immer die Reflexion von Identität und Teilhabe am sozialen Konstrukt Stadt ein. Feldbergs Arbeit umfasst Installation, Fotografie und Skulptur, in denen Referenzen zu Architektur, Pop-Kultur und zur eigenen Biografie auftauchen.